Taller de iluminación para fotografía de moda por Antonio Garci.

La iluminación, en Fotografía de Moda, es uno de los recursos más importantes a la hora de elaborar una narrativa fotográfica. Pero la fotografía de Moda es más que luz, y la dirección de modelos debe ser adecuada en casa caso para cada composición y ambiente que usemos. Con el conocimiento integral del comportamiento de la luz, podremos crear nuestra propia visión y mostrar un mundo diferente, acorde a lo que queramos destacar de cualquiera que se ponga delante de nuestra cámara.

Duración del taller: Presencial 12 horas.

Precio del taller: 180€

¿Como reservar?

  • Paga 50€ de reserva de plaza en el momento de apuntarte y el resto (130€) el primer día de clase en metálico.
  • Puedes pagar el curso completo en el momento de la reserva si te es más cómodo.

¿Dónde se imparte?

  • En nuestro estudio en la calle Alcalde Sáinz de Baranda 43 bajo 3, 28009 de Madrid.

¿Cuántos alumnos hay por clase?

  • El taller se impartirá a partir de 6 alumnos y habrá un máximo de 10 o 12 por clase.

¿Cuál es la distribución de teoría/práctica en los cursos de fotografía?

2 horas de teoría / 10 horas de práctica con modelos. Estudio y exteriores.

Material necesario:

  • Cámara Réflex digital o en su defecto una cámara que tenga ajustes manuales.
  • Conocimientos de manejo de cámara.

Métodos de pago aceptados:

  • Tarjeta de crédito.
  • Transferencia bancaria.

Más información o dudas:

  • Jorge Pozuelo: 910.333.019 / 685.732.028
  • info@blancoynegroestudio.com

¿Quién lo imparte?

ANTONIO GARCI

Fotógrafo profesional establecido en Madrid, especializado en fotografía de estudio, moda y desnudo. Con estudios especializados en fotografía en la escuela EFTI, y un trabajo que abarca más de siete años, su principal dedicación es la fotografía de estudio: books y sesiones personales, catálogos y editoriales de moda y fotografía promocional, cuidando siempre de forma primordial la iluminación para ofrecer una visión personal, original y diferente.

Ha visto publicado su trabajo en diversos medios digitales e impresos, aunque lo que le apasiona es la fotografía personal. Su propósito en cada trabajo que realiza es siempre obtener una fotografía única, utilizando las herramientas a su alcance y dotando a sus retratados de una personalidad propia. Fruto de su dedicación y su pasión por la fotografía, actualmente compagina su trabajo como fotógrafo con la docencia.

Es experto en iluminación, tiene la visión, técnica y capacidad para dominar la luz y trasmitírselo a sus alumnos y por ello ha creado su propio canal de YouTube, ha realizado varios cursos de iluminación con Domestika. trabaja como profesor realizando talleres y workshops a lo largo de la geografía española y forma parte de la plantilla de profesores de la escuela de fotografía Too Many Flash.

SIGUIENTES CONVOCATORIAS:

Tras varios años de experiencia formativa, he elaborado un taller principalmente práctico, enfocado en tres objetivos esenciales:

Conocer el comportamiento de la luz como elemento primordial, repasando sus características y leyes para entender todos los parámetros básicos: cantidad y calidad de luz, Ley de la inversa del cuadrado, reflejos, dureza e intensidad, contraste, etc., no sólo con la intención de comprenderlos, sino con el objetivo de dominarlos para poder usarlos conscientemente tanto en estudio como en exteriores.

Estudiar y comprender esquemas de iluminación específicos para Moda, de modo que los alumnos puedan montar las propuestas por ellos mismos, y expandir sus posibilidades para crear sus propios ambientes de luz. Para crear esquemas de luz propios, personales y originales, es importante controlar todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición. Analizaremos a fondo el comportamiento de los modificadores más habituales en fotografía de Moda, y nos detendremos en el uso del fotómetro, muy útil para medir varios flashes y controlar la exposición exacta entre ellos.

Adquirir destreza en la dirección de modelos, para poder lograr la fotografía que hemos creado en nuestra mente. Una buena iluminación puede perderse en una mala pose, por lo que es muy importante dominar ambos aspectos. Coger soltura y experiencia a la hora de dirigir modelos, aprender algunos trucos básicos de posado y desarrollar técnicas para recoger la inspiración y poder contar historias propias, serán algunas de las cuestiones en las que nos centraremos en este taller.

1. Presentación del curso: la luz como herramienta creativa

2. Fundamentos y claves de la iluminación en fotografía de Moda

3. Luz natural y luz artificial a. Variables de exposición y usos creativos.

  • Fotometría: Exposición, contraste y rango tonal
  • Ley de la inversa del cuadrado.
  • Modificadores de luz. Luz dura VS luz difusa. Reflejo directo + reflejo difuso.

4. Dirección de pose

  • Relación entre iluminación y pose. Luz orientada al sujeto.
  • Conocer y diferenciar los códigos de retrato y moda.
  • Comunicación modelo – fotógrafo. Contar historias a través de la complicidad.
  • Pautas corporales: aprender a posar, trasladar tu visión y crear una estética.

5. Sesión práctica I: Una sola luz

  • Luz natural
  • Luz artificial

6. Sesión práctica II: Esquemas con varias luces

7. Sesión

FORMULARIO DE CONTACTO

¿Necesito tener algún conocimiento de fotografía para hacer un curso?

Todos nuestros cursos de iniciación comienzas desde cero, con lo que no necesitas saber fotografía aunque sí necesitarás muchas ganas y muy ilusión para cursarlo.

Para los cursos de edición fotográfica como son Photoshop y Lightroom no hace falta saber fotografía a que es complementario.

¿Cuál es el material que necesito para poder hacer un curso con vosotros?

Para poder cursar un curso sólo necesitarás una cámara de fotos Réflex digital o en su defecto una cámara que tenga ajustes manuales (Modo M, AV ó A, TV ó S)

Disponemos de una cámara en nuestro estudio para prestar al alumno en el caso de que no tenga.

¿Cuál es la distribución de teoría/práctica en los cursos de fotografía?

Nuestros cursos tienen parte teórica como no puede ser de otra forma, pero la práctica es fundamental para asegurar el aprendizaje con lo que desde el segundo día se irán viendo partes de cámara y saliendo a practicar.

Los últimos dos día de clase se consideran días completos de prácticas.

¿Por qué elegir Blanco y negro estudio y no otras escuelas en Madrid?

Blanco y negro estudio se ha creado por fotógrafos profesionales que una vez estuvieron en tu pellejo y saben las necesidades de los alumnos a la hora de aprender fotografía.

Disponemos de los mejores profesores con capacidad y empatía suficientes como para contagiar la pasión por la fotografía ya que la consideramos una profesión totalmente vocacional.

Mantenemos un contacto continuo una vez que el alumno ha terminado el curso a través de las redes sociales proponiendo Kddas para tener una excusa para practicar y volver a vernos.

Ofrecemos viajes fotográficos a lo largo del año con los mejores precios y siempre acompañados de fotógrafos profesionales.

Al finalizar el curso te daremos un diploma acreditando las horas cursadas.

Si no has comprado una cámara réflex en el momento de inicio del curso, te aconsejamos cual te podría encajar según tus necesidades.

¿Tengo asegurado el inicio del curso?¿Puedo recuperar el dinero si no se imparte?

El curso siempre se impartirá con un mínimo de 4 alumnos. En el caso de no llenar el cupo, se ofrecerá a los inscritos la posibilidad de apuntarse en el siguiente o en el caso de que alumno no pueda compatibilizar horarios se le devolverá el importe de la reserva.

¿Cuantos alumnos hay en cada clase?

El número de alumnos de cada curso oscilará entre 8 y 10 personas, pudiendo llegar a 12 máx.