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CURSOS DE FOTOGRAFÍA DE VERANO 2021 | Julio y Agosto | A partir de 13 años

Para los cursos de iniciación,

éste es el primer acercamiento a tu cámara réflex digital. Aprenderás desde cero el manejo del equipo fotográfico, composición y todo ello de manera muy práctica. Si te apasiona la fotografía, utilizas la cámara en modo automático y te gustaría aprender su manejo para sacarle el máximo partido, estás en el lugar correcto. Nosotros te damos el temario por el que nos guiaremos. Solo tendrás que traer tu cámara de fotos y muchas ganas para aprender. Nosotros te facilitamos el temario impreso para que sigas las clases y tomes notas.

En los cursos avanzados,

por medio de temáticas concretas, aprenderás a solventar cualquier situación que se te presente. Te enfrentarás a la fotografía de retrato, bodegón, paisaje, fotografía de street o arquitectura de manera muy práctica y aprenderás la edición completa con el programa Adobe Photoshop Lightroom para que tus imágenes se vean de manera profesional. Nosotros te facilitamos el temario impreso para que sigas las clases y tomes notas.

Duración de los cursos de iniciación: Presencial 21 horas.
Duración de los cursos avanzados: Presencial 30 horas.
Duración curso de Photoshop: Presencial 21 horas.

Precio del curso de iniciación: 200€*
Precio del curso avanzado: 300€*
Precio del curso de Photoshop: 200€*

*Precios cerrados sin posibilidad de descuentos ni ofertas.

¿Como reservar?

  • Paga 50€ de reserva de plaza en el momento de apuntarte y el resto el primer día de clase en metálico.
  • Puedes pagar el curso completo en el momento de la reserva si te es más cómodo.

¿Dónde se imparte?

  • En nuestro estudio en la calle Téllez 3. Locales izda. Oficina 9, 28007 de Madrid.

¿Cuántos alumnos hay por clase?

  • Los cursos se impartirán a partir de 4 alumnos y habrá un máximo de 10 o 12 por clase.

¿Cuál es la distribución de teoría/práctica en los cursos de fotografía?

Nuestros cursos tienen parte teórica como no puede ser de otra forma, pero la práctica es fundamental para asegurar el aprendizaje. Calculamos que habrá un 60% de horas de prácticas y un 40% de teoría dinámica. Los últimos dos día de clase se consideran días completos de prácticas.

Material necesario:

Para el curso de iniciación:

  • Cámara Réflex digital, Mirror less o en su defecto una cámara que tenga ajustes manuales (Modo M, AV ó A, TV ó S*Disponemos de una cámara en nuestro estudio para prestar sin ningún coste al alumno durante las clases en el caso de que no tenga.

Para el curso avanzado: 

  • Cámara Réflex digital, Mirror less o en su defecto una cámara que tenga ajustes manuales (Modo M, AV ó A, TV ó S*Disponemos de una cámara en nuestro estudio para prestar sin ningún coste al alumno durante las clases en el caso de que no tenga.
  • Ordenador portátil con el software de edición Adobe Photoshop Lightroom Classic. *No hace falta traerlo los primeros días. Podemos prestar un portátil para los que no dispongan de él (Indicarlo en el momento de la inscripción. Sólo 2) Puedes instalar la versión de prueba del programa desde la página oficial de Adobe.

Para el curso de Photoshop:

  • Ordenador portátil con el software de edición Adobe Photoshop CC 2020/2021. Podemos prestar un portátil para los que no dispongan de él (Indicarlo en el momento de la inscripción. Sólo 2) Puedes instalar la versión de prueba del programa desde la página oficial de Adobe.

Métodos de pago aceptados:

  • Tarjeta de crédito.
  • Transferencia bancaria.
  • Bízum.
  • En metálico en nuestro escuela.

¿Obtendré un diploma del curso?

  • El último día te daremos un diploma acreditando las horas cursadas.

Más información o dudas:

  • Fernando Gutiérrez: 910.333.019 / 605.028.908
  • info@blancoynegroestudio.com

TIPOS DE CÁMARA DIGITALES.

LA CÁMARA DSLR: PARTES FUNDAMENTALES Y FILOSOFÍA DE FUNCIONAMIENTO

  • Obturador, diafragma, sensor, pentaprisma, objetivos…

MANEJO DE LA CÁMARA EN MODO MANUAL Y PRIORIDADES

  • Modos automáticos de cámara.
  • Entender que todo lo podemos controlar desde los semiautomáticos y manuales.

LA SENSIBILIDAD ISO

  • El ruido
  • Como evitar subir excesivamente el ISO

EL OBTURADOR/ PRIORIDAD A LA VELOCIDAD

  • Qué es el obturador, cómo se comporta y relación con el diafragma dentro de su horquilla.
  • Velocidades estándar para congelar movimientos.
  • Modo BULB
  • Consejos para evitar la trepidación

EL DIAFRAGMA/ PRIORIDAD APERTURA

  • Pasos de diafragma números F y su comportamiento ante la luz.
  • Qué es la profundidad de campo y los elementos que influyen para variar la profundidad de campo.
  • Distancia Hiperfocal y difracción.

EL ENFOQUE:

  • Manual y autofocus
  • Modos de enfoque
  • Las zonas de enfoque y su selección
  • Técnica de Bloqueo y reencuadre

LAS ÓPTICAS / SABER INTERPRETAR UN OBJETIVO. TIPOS DE LENTES SEGÚN SU CONSTRUCCIÓN / DISTANCIA FOCAL

  • Qué es un objetivo
  • El lenguaje de las ópticas
  • Características de todo objetivo y saber interpretarlo nada más verlo.
  • Tipos de Objetivos; Ojo de pez, Gran angular, Zoom intermedio, Teleobjetivos y superteleobjetivos, Todo terrenos, Macro, el clásico 50mm, descentrables y catadioptricos.
  • Características de cada uno y cosas a tener en cuenta para su uso; parasol, filtros UV, dónde dan su mayor grado de calidad y nitidez…

FILTROS FOTOGRÁFICOS:

  • Filtros protectores, polarizadores y de densidad neutra.
  • Filtros de color e infrarrojos.

EQUIPO FOTOGRÁFICO:

  • Trípodes, mochilas, fundas…

CUIDADO Y MANTENIMIENTO DEL EQUIPO.

EL SENSOR FOTOGRÁFICO:

  • Las longitudes de onda RGB
  • Tamaños de los sensores y características.

JPG Vs RAW

MODOS DE MEDICIÓN DE LA CÁMARA:

  • Uso del fotómetro de la cámara: medición de la luz reflejada y la diferencia con la medición de luz incidente
  • Matricial, puntual o parcial y ponderada al centro.
  • La cámara y la medición al 18% de gris. Uso de cartas y casos especiales en los que la cámara se equivoca.
  • Compensación de la exposición y bracketing o Horquillado.
  • La exposición correcta: Sensibilidad + Diafragma + Velocidad de obturación

USO DEL FLASH INTEGRADO.

BALANCE DE BLANCOS.

EL HISTOGRAMA.

APRENDER A VER COMO FOTÓGRAFOS Y COMPOSICIÓN.

AMPLIANDO NUESTRA BIBLIOTECA VISUAL:

  • Conociendo a algunos fotógrafos clásicos.
  • Recomendaciones de lugares para disfrutar de la fotografía.
  • Recomendaciones de libros de fotografía.

EJEMPLOS Y SUPUESTOS PARA HACER FOTOGRAFÍAS:

  • Diferentes opciones para hacer retratos.
  • Diferentes opciones para hacer paisajes.
  • Diferentes opciones para hacer nocturnas de ciudad.

PRACTICAS:

  • Practicas de todo lo aprendido durante el curso de manera intercalada, teoria-practica.
  • Fotografía de humo y gotas de agua para congelar el movimiento con flash.
  • Pintar con luz.
  • Fotografía de estudio.

Si te apasiona la fotografía, utilizas la cámara en modo automático y te gustaría aprender su manejo para sacarle el máximo partido, estás en el lugar correcto. Nosotros te damos el temario por el que nos guiaremos. Solo tendrás que traer tu cámara de fotos. A final de curso te daremos un diploma acreditando las horas cursadas.

Desde cero aprenderás la parte técnica de manejo de tu cámara réflex y veremos cómo componer las imágenes utilizando las reglas fotográficas todo ello en un curso totalmente práctico y con profesionales en el mundo fotográfico.

Cursos de máximo 10 ó 12 alumnos.

¿Qué nos hace fotógrafos? Tal vez se deba, que a medida que avanzo en mi educación fotográfica o conozco trabajos cada vez más elaborados, comienzo a mirar el propio con un ojo critico cada vez más duro y con toda probabilidad, educado.

PRIMERA PARTE:

¿Conocemos nuestra cámara de fotos?

Ventajas de trabajar en modo manual con respecto a los semiautomáticos.

Flujos de trabajo desde la captura hasta la impresión.

Ahorrar tiempos a la hora de implementar un flujo de trabajo correcto desde de capturamos hasta que imprimimos/enseñamos nuestras fotografías.

El histograma y la importancia en nuestro día a día.

Interpretación y distribución no lineal de la información en el sensores digitales y su importancia a la hora de hacer fotografías.

Fotografía de bodegón:

  • Teoría: Técnica, composición, iluminación y ajustes técnicos de cámara.
  • Practica de campo: Realizaremos dos tipos de bodegones, uno más clásico y otro más conceptual. Trabajaremos con luz continua y modos de medición en cámara. Como bodegón entendemos desde platos de comida, como frutas, cristal, conceptual…lo iremos viendo durante las clases.

Fotografía de arquitectura:

  • Teoría: Composición, ajustes técnicos de cámara, posibles problemas y sus soluciones.
  • Práctica de campo: Salida a zonas de Madrid donde practicaremos lo aprendido y resolveremos las dudas tanto técnicas como compositivas. Buscaremos los mejores encuadres y la mejor luz dentro del horario.

Fotografía de paisajes:

  • Teoría: Composición, ajustes técnicos de cámara, posibles problemas y sus soluciones.
  • Práctica de campo: Salida a zonas de Madrid donde practicaremos lo aprendido y resolveremos las dudas tanto técnicas como compositivas. Buscaremos los mejores encuadres y la mejor luz dentro del horario.

Fotografía iluminación de retratos (flash, strobist,…):

  • Teoría: Composición, ajustes técnicos de cámara, posibles problemas y sus soluciones. Además:
    • El HISTOGRAMA como amigo del fotógrafo.
      • Como interpretar el histograma.
      • Diferentes tipos de histogramas.
      • Medir para las luces.
      • Captación no lineal de los sensores digitales. ¿En qué influye?
    • LA IMPORTANCIA DE TRABAJAR EN EQUIPO:
      • Planteamientos a tener en cuenta cuando vamos a llevar a cabo una sesión de fotos. Storyboard, esquemas de luz, materiales técnicos humanos…
      • Se realizará un trabajo final de grupo a final de curso, donde a modo de Brainstorming se planteará una sesión fotográfica.
    • ILUMINACION:
      • Qué es la luz
      • Balanceado de la luz
      • Propiedades de la luz
      • Fuentes de iluminación (Luz día, Flash, Luz de tungsteno, HMI, LED)
      • Fotometría
      • Calidad de la luz (Difusa, Directa, Dirigida)
      • Luz de rebote y luz de relleno.
      • Esquemas básicos de iluminación para exteriores, retrato, objetos, humo.
      • Luz continua.
      • Utilización de reflectores 5in1 para el control de la luz.
      • Definición, tipos y partes de un flash
      • Accesorios y modificadores
      • Uso del Flash TTL
      • Uso del flash en modo manual
      • Strobist

CONOCIENDO EL TRABAJO DE UN FOTÓGRAFO:

  • Conocerás de primera mano el trabajo de un fotógrafo profesional, su modo de ver la fotografía y resolverá cualquier duda que tengamos.

¿QUÉ TAL IR A VISITAR UNA EXPOSICIÓN?

  • Dependiendo de la época del año y la cartelera de exposiciones fotográficas podremos ir a visitar una de las exposiciones que haya en la ciudad.

REVISIÓN DE PORFOLIOS:

  • Para quien le interese, haremos un día de crítica fotográfica sobre porfolios de los alumnos y aprenderemos a mejorar el contenido, el sentido y la parte técnica.
  • Práctica de campo: Practicaremos tanto con luz natural como luz continua la elaboración de un retrato, encuadres correctos, ajustes de cámara, modos de medición correctas y trato con el retratado. Retrato sencillo y retrato artístico.

SEGUNDA PARTE:

El trabajo con programas de edición.

Incluyendo el Adobe Photoshop Lightroom en nuestro flujo de trabajo.

ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM

  • • ¿Que es Lightroom? 
  • • Sus ventajas 
  • • Otros sistemas de Revelado Digital 
  • • Su integración con Photoshop 
  • • Los catálogos dentro de la aplicación 

FLUJO DE TRABAJO

  • • Importancia de un flujo de trabajo dentro de la fotografía 
  • • Administración 
  • • Respaldo 
  • • Copias de seguridad
  • • Discos duros 
  • • Selección 
  • • Revelado 
  • • Exportación 

INTERFAZ Y PREFERENCIAS 

  • • Sistema Operativo
  • • Introducción a los módulos de Lightroom 
  • • Configuración básica
  • • Preferencias de rendimiento
  • • Optimización de la aplicación

MÓDULO BIBLIOTECA 

  • • Paneles de trabajo 
  • • Gestionar catálogos 
  • • Selección e importación de imágenes 
  • • Renombrar y administrar 
  • • Metadatos 
  • • Personalización de metadatos (template) 
  • • Palabras clave 
  • • Revelado rápido (pros y contras) 
  • • Opciones de vista
  • • Indicadores, rating y etiquetas 
  • • Criterios de selección 
  • • Comparar imágenes 

REVELADO DIGITAL 

  • • Módulo Revelar 
  • • Paneles de trabajo
  • • Opciones de revelado 
  • • Uso del histograma 
  • • Ajustes Básicos 
  • • Curvas
  • • Correcciones de lente

TRABAJOS A REALIZAR:

  • Como final de curso, pediremos a cada alumno un trabajo individual consistente en una serie de 3 fotografías en digital ó impresas con un sentido y las comentaremos en clase.
  • También haremos un proyecto de grupo con ideas de todos, donde prepararemos los esquemas de luz, el sentido y todo lo necesario para hacer un proyecto profesional.
  • Para los alumnos de nivel avanzado, el estudio lo podrá utilizar de manera particular a modo de prácticas siempre que quiera y no encaje con horarios de la escuela.
  • Contaremos con los alumnos de nivel avanzado para que puedan asistir a proyectos de otros grupos como ayudantes de iluminación y para que aprendan los entresijos de los proyectos fotográficos.

Si te gusta aprender de manera muy práctica a realizar diferentes tipos de fotografías y a editarlas con Lightroom, éste es tu curso. Por medio de temáticas concretas, aprenderás a solventar cualquier situación que se te presente.

PRÁCTICAS DEL CURSO DE INICIACIÓN

¿Quieres ver mas fotografías? Pulsa aquí
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FORMULARIO DE CONTACTO

Acepto la política de privacidad.
Al apuntarte a uno de nuestros cursos aceptas nuestra política de cancelación.

INFORMACIÓN BÁSICA DE PROTECCIÓN DE DATOS.
RESPONSABLE: IN THE WORLD BOX S.L.; FINALIDAD: ATENDER SUS SOLICITUDES DE INFORMACIÓN Y ENVIARLE INFORMACIÓN DE FUTUROS CURSOS FOTOGRÁFICOS LEGÍTIMAMENTE SOLICITADOS; LEGITIMACIÓN: INTERÉS LEGÍTIMO DEL RESPONSABLE O CONSENTIMIENTO DEL INTERESADO. CESIONES: NO SE CEDERÁN SUS DATOS A TERCEROS SALVO OBLIGACIÓN LEGAL. DERECHOS: TIENE DERECHO A ACCEDER, RECTIFICAR Y SUPRIMIR LOS DATOS, ASÍ COMO OTROS DERECHOS, INDICADOS EN LA INFORMACIÓN ADICIONAL, QUE PUEDE EJERCER EN INFO@BLANCOYNEGROESTUDIO.COM

¿Necesito tener algún conocimiento de fotografía para hacer un curso?

Todos nuestros cursos de iniciación comienzas desde cero, con lo que no necesitas saber fotografía aunque sí necesitarás muchas ganas y muy ilusión para cursarlo.

Para los cursos de edición fotográfica como son Photoshop y Lightroom no hace falta saber fotografía a que es complementario.

¿Cuál es el material que necesito para poder hacer un curso con vosotros?

Para poder cursar un curso sólo necesitarás una cámara de fotos Réflex digital o en su defecto una cámara que tenga ajustes manuales (Modo M, AV ó A, TV ó S)

Disponemos de una cámara en nuestro estudio para prestar al alumno en el caso de que no tenga.

¿Cuál es la distribución de teoría/práctica en los cursos de fotografía?

Nuestros cursos tienen parte teórica como no puede ser de otra forma, pero la práctica es fundamental para asegurar el aprendizaje con lo que desde el segundo día se irán viendo partes de cámara y saliendo a practicar.

Los últimos dos día de clase se consideran días completos de prácticas.

¿Por qué elegir Blanco y negro estudio y no otras escuelas en Madrid?

Blanco y negro estudio se ha creado por fotógrafos profesionales que una vez estuvieron en tu pellejo y saben las necesidades de los alumnos a la hora de aprender fotografía.

Disponemos de los mejores profesores con capacidad y empatía suficientes como para contagiar la pasión por la fotografía ya que la consideramos una profesión totalmente vocacional.

Mantenemos un contacto continuo una vez que el alumno ha terminado el curso a través de las redes sociales proponiendo Kddas para tener una excusa para practicar y volver a vernos.

Ofrecemos viajes fotográficos a lo largo del año con los mejores precios y siempre acompañados de fotógrafos profesionales.

Al finalizar el curso te daremos un diploma acreditando las horas cursadas.

Si no has comprado una cámara réflex en el momento de inicio del curso, te aconsejamos cual te podría encajar según tus necesidades.

¿Tengo asegurado el inicio del curso?¿Puedo recuperar el dinero si no se imparte?

El curso siempre se impartirá con un mínimo de 4 alumnos. En el caso de no llenar el cupo, se ofrecerá a los inscritos la posibilidad de apuntarse en el siguiente o en el caso de que alumno no pueda compatibilizar horarios se le devolverá el importe de la reserva.

¿Cuantos alumnos hay en cada clase?

El número de alumnos de cada curso oscilará entre 8 y 10 personas, pudiendo llegar a 12 máx.

SIGUIENTES CONVOCATORIAS PARA LOS CURSOS DE VERANO 2021:

*Para los meses de Julio y Agosto la promoción del carné joven no es válida.

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